CFPJ-BLOG

C’est une histoire d’amour qui a duré 47 ans. Grégorio Vardanega et Martha Boto, deux grands artistes, se sont aimés, ont travaillé et cherché l’inspiration ensemble.

Tout commence en Argentine dans les années 30. D’origine italienne, Grégorio s’est retrouvé à Buenos Aires, où ses parents sont venus s’installer. Ici, l’atmosphère est vraiment artistique et bouleversante : des dizaines des jeunes artistes font des recherches sur l’art abstrait. Chacun brûle de découvrir sa propre Amérique. De nombreux groupes, mouvements artistiques voient le jour. Grégorio est pris dans ses remous. Martha reste à part, gardant son indépendance. Tous les deux travaillent avec passion.
Grégorio est le premier en Argentine à créer un objet en mouvement. Pour poursuivre ses recherches dans l’art cinétique, il déménage en 1959 sur un autre continent, en France. Martha le suit.
A Paris, dans leur atelier, ils obtiennent plus de possibilités techniques. Ils commencent à travailler avec la lumière des néon et avec des mécanismes compliqués. Plus de couleur, plus de lumière, plus de mouvement ! Voilà ce qui les inspire.

Aujourd’hui Grégorio vit en anachorète dans son atelier parisien. Il continue de créer des objets fantastiques, qui fascinent et hypnotisent. Quand il branche l’électricité et que tous les objets dans son petit atelier commencent à bouger, à tourner, à luire, on a comme l’impression que le temps s’arrête. Il y a déjà deux ans que Martha s’en est allée. Mais ici, parmi tout, ce que a été fait par ce couple extraordinaire, il n’ y a que la joie qui demeure. La joie du mouvement et de lumière, la joie du jeu, qui n’a pas de fin.

“Titien. Le pouvoir en face”. Il y a un secret dans le titre de l’exposition. Il semble évident que l’exposition est dédiée aux portraits de Titien, qui ont fait de lui un peintre de légende, le peintre des puissants de toute l’Europe. Ce sont les portraits de gens qui personnifient le pouvoir. Mais pour comprendre le deuxième sens, caché dans le titre, il faut se rendre à l’exposition.

Tout d’abord, armez-vous de courage. Imaginez : vous entrez dans une salle sombre et trente-cinq personnes, immortalisées par le pinceau du génie il y a presque cinq siècles, fixent leurs regards sur vous. Ces figures, vivantes, fortes, parlantes viennent dans l’obscurité. Chacune avec son histoire, et son mystère. Malheureusement, on est vraiment serré ici.
On dit que Titien savait naviguer dans les allées du pouvoir mais ses pinceaux sont sans complaisance. Il peint des rois, des ducs, des papes, les personnages les plus célèdres et puissants de l’époque. On a l’impression que le peintre lit à travers eux comme dans un livre. Il fait apparaître leur vanité, leur ambition et leurs doutes par son trait. Mais dans tous ces portraits, le véritable héros est le pouvoir, ce qui fait qu’un homme s’approche de la divinité. Titien travaille beaucoup sur la lumière pour faire respirer ses tableaux . Il pratique un “naturalisme radical”, en accordant une importance toute particulière aux décors, aux costumes, aux accessoires. Il crée une “séduction tactile” de la vérité, ce qui produit un effet incroyable surtout dans les portraits feminins.
La douceur d’un regard, le mystère d’un sourire et, bien sûr, le pouvoir naturel de la beauté. Tout le charme, tout l’attire. C’est fantastique comment il se joue des couleurs et des lumières pour faire vibrer les chairs, pour capturer la vraie vie dans ses moindres aspects.
Alors, et le secret de titre?  Le pouvoir, qui est mis ”en face”, c’est, peut-être, le pouvoir du génie, le pouvoir plus mystérieux et plus solide, que celui de l’homme politique. C’est le pouvoir de créer un nouvelle réalité sur la toile, en ressemblant à Dieu.

Titien. Le pouvoir en face. Musée de Luxembourg. Jusqu’au 21 janvier 2007.

La maison de ventes aux enchères ARTCURIAL organisait une vente d’art moderne & contemporain le 11 décembre.
Le petit marteau ne cesse de battre. Le public ne cesse de faire un signe de la tête ou de la main pour que le monsieur en smoking déclare d’une voix très forte des sommes toujours plus élevées. Des gens en gants blancs ne cessent d’apporter de nouveaux lots dans la salle.  Il y en a presque 500 ce soir-là. Tout se passe très vite. Le petit marteau donne le rythme.

La grande salle de l’hôtel Dassault est pleine de monde. Des gens âgés occupent les premiers rangs. Parmi eux quelques uns se sont même endormis. C’est que la vente dure jusqu’à minuit. Les autres se pressent à l’entrée ou dans le couloir. Chacun tient dans ses mains un catalogue, édité spécialement pour la vente, et une carte jaune avec son numéro personnel qu’on obtient après s’être enregistré à l’entrée.
A première vue, les signes faits au présentateur sont absolument invisibles. Mais plusieurs observateurs, dispersés dans la salle, enregistrent chaque mouvement. Alors, quand j’ai levé la main pour remettre en ordre ma coiffure, j’ai failli acheter un tableau !
Dans un coin travaille un petit groupe de gens, serrant leur téléphone dans leurs mains. Ceux qui n’ont pas pu venir participent à la vente à distance.
De temps en temps l’atmosphère est tendue Par exemple, on annonce: “Lot 412. Serge Polyakov”. Son tableau immense, abstraction en gris et rouge, provoque un ouragan dans la salle: certains tiennent leurs cartes toujours levées, alors que le présentateur ne cesse de faire grimper la somme. Deux messieurs, qui arrivent “dans la dernière ligne droite ”, échangent des coups d’oeil pleins d’audace.  Personne ne veut céder. Le somme atteint 100 000 euros, quand un inconnu met fin à cette course par téléphone: 110 000 euros. Coup du marteau.
Les oeuvres de Martha Boto, une grande artiste de l’Op-art, passent en dernier. Il y a beaucoup de collectioneurs qui sont venus ce soir exclusivement pour elle. Cependant, au final, les prix pour ses oeuvres ne sont pas exhorbitants (pour la plus chère ― ”composition lumineuse”― on a payé 50 000 euros). Parfois, les collectionneurs sont prudents. Pourtant, chaque fois que l’on achète des objets d’art contemporain, on prend un risque. Demain cela ne pourrait plus intéresser personne. Ou devenir hors de prix. 

Même si vous n’avez pas l’intention de dépenser quelques milliers d’euros pour des objets bizarres, qui ne servent à rien mais qu’on appelle “art contemporain”, ça vaut la peine de parcourir les galeries d’art, que l’on trouve dans toute la ville. Pour en voir davantage, allez à Saint Germain des Prés, dans la Rue de Seine et les petites rues voisines, rue des Beaux Arts, rue Visconti, rue Guénégaud. C’est un vrai régal pour les amateurs d’art. Comme une élégante, excitée par les vitrines dans la rue de Rivoli, vous suivez la rue de Seine, dont chaque vitrine vous offre quelque chose d’exceptionnel.

Vous entrez dans une des nombreuses galeries et vous ressentez une atmosphère très différente de celle d’un musée. Ici l’art se vend, ici une esquisse de Chagall ou un tableau de Vasarely sont des lots, pas des pièce de musée, sur qui il est interdit de souffler. Ici, le propriétaire de la galerie va vous raconter tout ce qui vous intéresse, toujours souriant, toujours prêt à vous aider. Et, bien sûr, vous pouver prendre des photos quand vous voulez!
Parmi les tableaux des peintres célébres et déjà classiques (dont les prix atteignent des dizaines de milliers d’euros), vous rencontrez le travail d’artistes inconnus. Par exemple, la petite galerie Figure présente les tableaux d’un jeune peintre Ekat. Travail attirant, d’un style un peu affecté. Le propriétaire de la galerie me dit le prix astronomique. “Combien?” Je lui demande de répéter.. “Oh, je plaisante, mais la plupart m’ont cru, quand je disais que ça coûte 200 000 euros. Ca n’est que 3 000 euros, dit Dominique. Sur un autre mur, des tableaux voyants, criards. Je lis un nom russe dans un coin du tableau: Zakharov. “Je l’ai trouvé en Ukraine explique le maitre. Et j’ai décidé de tenter ma chance. Vous savez, l’art russe ou ukrainien n’est pas aussi populaire qu’autrefois. Mais ce peintre m’intéresse beaucoup. J’èspere qu’il il va aussi intéresser mes clients.
Mais en général, les propriétaires des galeries n’aiment pas prendre de risque et préfèrent des artiste renommés ou ceux, qui plaisent du premier regard. Comme, par exemple, Larue, exposé dans la galerie de l’Europe. Ce peintre consacre ses tableaux à Paris (sujet attirant pour les clients, dont la plupart sont touristes) Il peint un Paris réaliste, qu’on reconnaît facilement. Mais il le fait avec une manière originale, sans risquer de ressembler aux cartes postales.

Aujourd’hui, l’énorme héritage de Robert Doisneau, un des photographes français les plus célèbres, se trouve dans un petit atelier aux abords de Paris. Annette et Francine, les fille du photographe, consacrent leur vie à «faire vivre » l’œuvre de leur père. Ce sont elles qui ont organisé la dernière exposition Doisneau qui a lieu actuellement à l’Hôtel de ville de Paris. Rencontre avec Annette Doisneau.